Spiele sind Kunst

Mit unserem jüngsten Blick auf die Zukunft der Einzelspieler-Spiele und ob sie in seiner jetzigen Form, der AAA, überleben, lohnt es sich auch, die wahre Kunst hinter so manchem Spiel anzusprechen. So wie ein Film, ein Buch, ein Gemälde oder ein Musikstück als eigenständige Kunst angesehen werden kann, vereinen Spiele Aspekte aus allen Medien und geben dem Spieler die Kontrolle. Es ist das Beste aus allen Welten, mit mehr Immersion als alle anderen.

Was ist daran nicht künstlerisch?

Nehmen Sie die Geschichte. Spiele wie Portal, Deus Ex, System Shock 2, Half Life, Bioshock - Einzelspielerspiele mit Story bieten vielleicht einige der fesselndsten Erzählungen, die man in jedem Medium finden kann. Es gibt einige Koop-Titel, die etwas Ähnliches bieten, aber wenn Gears of War gelehrt hat
enn es etwas gibt, dann ist es die Tatsache, dass ein gut ausgearbeitetes Gameplay noch lange keine gute Geschichte ergibt. Während die besten Schießereien, das Ausweichen vor Kugeln und die Action an sich schon künstlerisch sein können - die straffe Steuerung kann eine Freude sein -, muss auch der Text gut sein, damit wir wirklich in das Erlebnis eintauchen können.

Nicht jeder Spieler genießt ein Spiel, bei dem die Handlung im Vordergrund steht, aber diejenigen, die es tun, werden sich für immer an diese Erfahrungen erinnern. Sie sind diejenigen, die sich über den Tod von Aeris in Final Fantasy VII aufgeregt haben und die schon so manches Point-and-Click-Spiel zu Ende gespielt haben. Sie genießen die Gesprächsoptionen in
Mass Effect mehr als die Kämpfe, oder er wird laut wüten, wenn eine Begleitfigur vom Antagonisten abgeschlachtet wird, selbst wenn sie von der KI gesteuert wird.

Natürlich ist die Geschichte nicht das Einzige, was bei Spielen künstlerisch ist, es gibt auch die Optik. Filme wie "Sin City" oder "Sucker Punch" haben einen so einzigartigen Stil, dass die Art und Weise, wie sie aussehen, oft andere Großartigkeiten oder Schwächen des Films überschatten kann. Spiele wie XIII mit seinen Zellschattierungen oder das kürzlich erschienene Walking Dead mit seinem Comic-Look haben alle ihren eigenen, einzigartigen Look.

In letzter Zeit waren Indie-Spiele führend in Sachen schrulliger Ästhetik, die aus der Reihe tanzt und dennoch auf ihre eigene Art und Weise wunderschön ist. Sword and Sorcery, Bastion, Super Meat Boy - die Liste könnte endlos fortgesetzt werden. Es ist schwierig zu definieren, was diese Spiele in Bezug auf ihr Aussehen ausmacht, aber jedes von ihnen fängt etwas in den Spielern ein, das sie mit den Charakteren verbindet.

So wie es abstrakte Maler gibt, so gibt es auch akkurate Stillleben; wir haben sie auch in Videospielen. Elder Scrolls V: Skyrim ist eines der neuesten Spiele, das mit seinen weitläufigen Ausblicken und der entfernten Skyline in Kombination mit den naturbelassenen Wäldern und Ebenen eine sehr lebensechte Spielwelt schafft. GTA IV
hat das Gleiche gemacht, aber in einer Stadt. Dann gibt es da noch Crysis und Far Cry - fast alles, was die Crytek-Engine verwendet, wird wahrscheinlich visuell beeindruckend sein.

Auch der Ton trägt etwas zur Mischung bei. Ein guter Soundtrack kann alles auf einen Spieler ausüben, ihn ängstlich, nervös, begeistert oder ermutigt machen. Nehmen Sie Amnesia: Dark Descent als gutes Beispiel. Die Feinde im Spiel sind nur wenige, aber ihre Schritte sind selbst in der Ferne zu hören. Das Knarren des Schlosses und das Geräusch des Atems des Protagonisten machen das Spiel zu dem, was es ist: furchterregend.

Auch die Sprachausgabe ist nicht zu verachten. Einige Spiele machen es richtig, andere können die Atmosphäre mit einer schlecht gelesenen Zeile ruinieren. Portal 2 ist ein perfektes Beispiel für eine großartige Charakterdiskussion, auch wenn sie roboterhaft und immer einseitig ist. LA Noire hat auch ziemlich gute Arbeit geleistet. Bei Skyrim ist das nicht so sehr der Fall, da sich die Sätze zu oft wiederholen und die Interaktion der Charaktere zu wenig auf den Kontext eingeht.

Allerdings können wir nicht über Sound sprechen, ohne die Musik zu erwähnen, die im fünften Elder Scrolls-Spiel sehr gut gelungen ist. In den richtigen Momenten wird sie lauter und bei Bedarf leiser. Ähnlich verhält es sich mit Left 4 Dead, und auch Bastion klang wieder großartig, mit einigen wunderbar eindringlichen Tracks, die im Gameplay versteckt waren.

Fragt man jedoch viele Leute nach ihrem Lieblingssoundtrack für Spiele, so werden sie - wenn sie alt genug sind - oft in die 16-Bit-Ära zurückversetzt, eine Zeit, in der die Entwickler aufgrund begrenzter Ressourcen noch mehr tun mussten, um etwas Unvergessliches zu schaffen. Echo der Delphin? Streets of Rage? Sonic the Hedgehog? Die Zelda-Reihe? Wenn Sie diese Spiele damals gespielt haben oder sie heute gelegentlich wieder besuchen, wissen Sie genau, wovon wir sprechen.

Neben all diesen künstlerischen Aspekten ist die Tatsache, dass man es selbst spielt, vielleicht der einzigartigste Aspekt des Spiels. Anstatt nur Zuschauer in einem Film oder Buch zu sein oder ein statisches Gemälde an der Wand zu betrachten oder gar Musik zu hören, bieten Videospiele in ihrer besten Form etwas, was diese anderen Medien
nicht bieten kann: Erfahrungen aus erster Hand.

Manche Spiele erreichen dies weitaus besser als andere, aber Spiele können eine Ebene der Immersion und des künstlerischen Ausdrucks bieten, die weit über alles andere hinausgeht. Wenn man wirklich eintaucht, sieht man, was die Figur sieht, hört, was sie hört, wird von der Musik inspiriert oder eingeschüchtert und kann fühlen, was die Figur fühlt. Das ist keine Empathie wie bei Filmen oder Büchern, das ist echt, denn Sie versetzen sich nicht in ihre Lage, Sie sind die Figur.

Wenn Sie also das nächste Mal hören, dass ein alter Miesepeter Spiele als Zeitverschwendung abtut, weisen Sie ihn auf einige der großen Spiele hin. Versuchen Sie, mit ihnen zu teilen, was die Entwickler dieser Spiele mit Ihnen geteilt haben: ein wirklich einzigartiges Erlebnis, das Ihnen für immer in Erinnerung bleiben wird.